Ang kuwento ng tarot ay nagsisimula hindi sa isang tolda ng manghuhula o sa isang pag-aaral ng makamistikong tao, kundi sa mga korte at silid-kainan ng Renaissance Italy. Ang pinakaunang dokumentadong mga barahang tarot ay lumitaw noong gitnang ika-15 siglo sa mga lungsod sa hilagang Italy tulad ng Milan, Ferrara, at Bologna. Ginamit ang mga ito upang maglaro ng isang laro ng baraha na tinatawag na

Ang pinakasikat na maagang mga baraha ng tarot ay ipinagkaloob ng mayayamang pamilya ng maharlika. Ang barahang Visconti-Sforza, na ginawa noong 1440 hanggang 1450 para sa mga namumunong pamilya ng Milan, ay isa sa mga pinakamatandang barahang tarot na nananatili sa mundo. Ang mga ito ay kamay-pinturang, ginto-gintong mga likhang sining, masyadong mahal para gamitin ng karaniwang tao. Ang mga baraha ay may alegorikal na mga pigura at eksena na hango sa simbolismong Kristiyano, klasikong mitolohiya, at ang sosyal na hierarchy ng medieval at Renaissance Europe.

Mahalagang maunawaan na ang mga maagang barahang tarot na ito ay walang layuning occult o panghuhula. Ang mga ito ay simpleng barahang panglaro, ginamit para sa paglilibang sa parehong paraan kung paano ginagamit ang baraha ng bridge o poker ngayon. Ang laro ng gumagamit ng isang pamantayang barahang 56-card (katulad ng modernong baraha ng paglalaro) kasama ang karagdagang set ng 22 ilustradong trump card, na kilala bilang "trionfi" (mga tagumpay). Ang mga trump card na ito ay kalaunan ay magiging Major Arcana, ngunit sa orihinal na konteksto nila ay simpleng suit ng mga barahang may mas mataas na ranggo na ginagamit upang manalo ng mga trick.

Ang mga imahe sa mga maagang trump card na ito ay hango nang malaki mula sa pagdiriwang ng kultura ng Renaissance Italy. Mga triumphal na proseso, alegorya ng moral, at mga representasyon ng mga birtud at puwersang kosmiko ang mga karaniwang tema. Mga pigura tulad ng The Pope, The Emperor, The Wheel of Fortune, at Death ay sumasalamin sa relihiyoso at pilosopikal na pagkabahala ng panahon. Bagama't ang mga imahe na ito ay kalaunan ay ipinapaliwanag sa pamamagitan ng esoteric lens, ang orihinal na layunin nila ay simpleng magbigay ng mga biswal na nakakaakit at makabuluhang kultural na ilustrasyon para sa isang laro ng baraha.

Sa loob ng ika-16 at ika-17 na siglo, kumalat ang mga barahang tarot mula Italy patungong France, Switzerland, Austria, at Germany. Ang laro ay umunlad at umangkop sa iba't ibang kontekstong kultural, at nagsimulang lumitaw ang mga pagkakaiba-iba sa disenyo ng baraha ayon sa rehiyon. Ang pinakamahalagang tradisyong rehiyonal na ito ay ang Tarot de Marseille, na umunlad sa timog France at naging dominanteng disenyo ng tarot sa malaking bahagi ng kontinental Europe.

Ang Tarot de Marseille ang nag-standardize ng 78-card na istraktura na ginagamit pa rin natin ngayon: 22 Major Arcana (o “atouts” sa Pranses) at 56 Minor Arcana na nahahati sa apat na suits. Ang Major Arcana ay may matatag, estilo ng woodcut na ilustrasyon na may matinding kulay at iconikong imahen. Ang Minor Arcana naman ay gumagamit ng simpleng pip designs, na nagpapakita lamang ng angkop na bilang ng simbolo ng suit (cups, batons, swords, o coins) nang walang makulay na ilustrasyon. Nangangahulugan ito na ang mga numerong Minor Arcana cards ay nagbibigay ng kaunting gabay sa pag-interpret, na magiging isang malaking limitasyon para sa mga gumagamit ng tradisyong Marseille.

Sa buong panahong ito, nanatiling pangunahing larong pang-kard ang tarot. May mga pagbanggit na ginagamit ang mga kard para sa panghuhula o fortune-telling simula noong huling bahagi ng ika-16 na siglo, ngunit ito ay mga isolated na gawain kaysa sa malawakang tradisyon. Hindi ito naging malawak hanggang sa ika-18 siglo nang magkaroon ng radikal na pagbabago ang tarot mula sa isang larong pang-kard tungo sa isang sistema ng esoteric na karunungan.

Ang mga tradisyong Italyano at Marseille ay patuloy na nag-iimpluwensya sa tarot ngayon. Marami sa mga modernong decks, lalo na ang mga mula sa European publishers, ay sumusunod pa rin sa estilo ng Marseille. Ang mga gumagamit na nagtatrabaho sa tradisyong Marseille ay kadalasang nagde-develop ng isang natatanging approach sa pag-interpret na mas umaasa sa numerolohiya, simbolismo ng kulay, at direksyon ng tingin ng mga pigura, dahil ang Minor Arcana cards ay walang detalyadong eksena katulad ng makikita sa Rider-Waite-Smith-style decks.

Ang mahalagang sandali sa pagbabago ng tarot mula larong pang-kard tungo sa tool ng panghuhula ay noong 1781, nang mag-publish si Antoine Court de Gebelin, isang Pranses na pari ng Protestante at Freemason, ng isang makabuluhang sanaysay sa kanyang multi-volume na akda . Sinabi ni Court de Gebelin na ang tarot ay hindi lamang isang larong pang-kard kundi isang nakatagong fragment ng Book of Thoth, isang sinaunang tekstong Egyptian na naglalaman ng lihim na karunungan ng diyos ng kaalaman. Ayon sa kanyang teorya, ang tarot ay dinala palabas ng Egypt ng mga Romani at nanatiling nakatago bilang isang karaniwang larong pang-kard sa loob ng mga siglo.

Ang mga modernong historyador ay lubusang nag-debunk sa mga claim ni Court de Gebelin. Walang ebidensya na nag-uugnay sa tarot sa sinaunang Egypt, at malinaw sa historical record na nagmula ito sa ika-15 siglo sa Italy. Gayunpaman, ang katotohanan ng claim ni Court de Gebelin ay mas mababa ang importansya kaysa sa epekto nito sa kultura. Ang kanyang mga sulatin ay nagpasiklab ng malaking interes sa tarot bilang isang tool para sa espirituwal at occult exploration na magdidikta sa landas ng mga kard sa susunod na dalawang at kalahating siglo.

Sumunod kay Court de Gebelin, isang Pranses na okultista na nagngangalang Jean-Baptiste Alliette, na gumamit ng palayaw na Etteilla, ay naging unang tao na lumikha ng isang baraja ng tarot na dinisenyo para sa panghuhula sa halip na panglaro. Inilathala noong dekada 1780 at 1790, ang mga baraja ni Etteilla ay muling inayos ang Major Arcana, itinalaga ang mga tiyak na kahulugan sa panghuhula para sa bawat baraha, at ipinakilala ang gawain ng pagbabasa ng baligtad (nakabaligtad) na mga baraha bilang may iba't ibang kahulugan mula sa mga baraha na nakatayo nang tama. Naglathala rin si Etteilla ng unang komprehensibong gabay sa pagbabasa ng tarot, na nagtatag ng maraming interpretatibong kumbensyon na ginagamit pa rin ng mga mambabasa hanggang sa ngayon.

Noong ika-19 na siglo, ang Pranses na okultista na si Eliphas Levi ay nagpatibay pa lalo ng lugar ng tarot sa kanluraning esoterismo sa pamamagitan ng pag-uugnay nito sa Kabbalah, ang Hudyong tradisyong mistiko. Ikinabit ni Levi ang mga korrespondensiya sa pagitan ng 22 baraha ng Major Arcana at ang 22 titik ng alpabetong Hebreo, na lumikha ng isang sistema ng simbolikong koneksyon na nakaapekto sa halos bawat susunod na esoterikong interpretasyon ng tarot. Konektado rin niya ang apat na baraha ng tarot sa apat na elemento (Apoy, Tubig, Hangin, Lupa) at sa apat na titik ng pangalan ng diyos sa tradisyong Kabbalistiko.

Ang pinakamahalagang kabanata sa kasaysayan ng modernong tarot ay nagsisimula sa Hermetic Order of the Golden Dawn, isang Britanikong samahan ng okultismo na itinatag noong 1888. Ang Golden Dawn ay nakahikayat ng ilan sa pinakamatalino at eksentrikong isipan ng huling panahon ng Victoria, kabilang sina William Butler Yeats, Bram Stoker, at, ang pinakamahalaga para sa tarot, sina Arthur Edward Waite at Aleister Crowley.

Binuo ng Golden Dawn ang isang komprehensibong sistema ng mga korrespondensiya ng tarot na ikinabit ang bawat baraha sa mga palatandaang astrolohikal, mga planeta, mga elemento, mga landas ng Kabbalah, at iba pang sistemang simboliko. Ang masalimuot na web na koneksyon na ito ay nagbago sa tarot mula sa isang koleksyon ng mga kawili-wiling larawan tungo sa isang pinag-isang sistema ng esoterikong kaalaman. Ginamit ng mga kasapi ng Golden Dawn ang tarot nang malawakan sa kanilang mga gawaing mahika, at nananatiling dominanteng impluwensiya ng orden sa interpretasyon ng tarot hanggang sa ngayon.

Noong 1909, si Arthur Edward Waite, isang prominenteng kasapi ng Golden Dawn, ay nag-utos sa isang batang Britanikong artista na nagngangalang Pamela Colman Smith na lumikha ng isang bagong baraja ng tarot batay sa kanyang paningin. Ang resulta ay ang Rider-Waite-Smith deck (pinangalanan para kay Waite, Smith, at ang tagapaglathala na si William Rider and Son), at ito ay magpapalit sa tarot nang lubusan.

Ang ginawa ng Rider-Waite-Smith deck na makabago ay ang desisyon ni Pamela Colman Smith, na pinamunuan ni Waite, na lumikha ng ganap na inilarawang mga eksena para sa bawat card sa deck, kabilang ang Minor Arcana. Ang mga naunang decks ay gumamit lamang ng simpleng disenyo ng pip para sa mga numerong card ng Minor Arcana, na nagpapakita, halimbawa, ng limang cups na nakaayos sa isang pattern nang walang anumang eksenang may kuwento. Ang mga ilustrasyon ni Smith ay nagbigay sa bawat card ng isang partikular na visual na kuwento: ang Five of Cups ay nagpapakita ng isang taong nakapulupot na nagdadalamhati sa tatlong cups na nabalatan habang dalawang buong cups ang nakatayo sa likuran nila, na agad na nagpapahayag ng mga tema ng pagkawala, pagsisisi, at mga biyayang hindi napapansin.

Ang imbensyong ito ay ginawa ang tarot na mas madaling maunawaan at magamit para basahin. Hindi na kailangan ng tagabasa na memorisa ang mga abstrakto o di-makabuluhang kahulugan para sa mga pip cards; maaari na lamang silang tumingin sa larawan at makuha ang kahulugan mula sa visual na kuwento. Ang sining ni Smith, na naimpluwensyahan ng Art Nouveau, simbolistang pagpipinta, at disenyo ng teatro, ay maganda sa aestetika at mayaman sa simbolismo. Sa kabila ng minimal na pagkilala sa kanyang buhay, si Pamela Colman Smith ay kinikilala ngayon bilang isa sa mga pinakamahalagang personalidad sa kasaysayan ng tarot.

Ang Rider-Waite-Smith deck ay naging pamantayan kung saan sinusukat ang lahat ng iba pang mga tarot decks. Ang mga imahen nito ang batayan ng karamihan sa edukasyon sa tarot, karamihan sa mga aklat ng tarot, at karamihan sa mga modernong disenyo ng deck. Kapag nag-iisip ang mga tao ng "isang card ng tarot," halos tiyak na nag-iisip sila ng isang ilustrasyon mula sa Rider-Waite-Smith. Upang tuklasin ang bawat card sa tradisyong ito, tingnan ang aming .

Habang nagiging sikat ang Rider-Waite-Smith deck sa buong mundo, isa pang dating miyembro ng Golden Dawn ay binubuo ng kanyang sariling radikal na pananaw para sa tarot. Si Aleister Crowley, isa sa mga pinaka kontrobersyal at maimpluwensyang okultista noong ika-20 siglo, ay nakipagtulungan kay Lady Frieda Harris upang likhain ang Thoth Tarot sa pagitan ng 1938 at 1943. Ang deck ay hindi nailathala hanggang 1969, matapos na pumanaw ang parehong si Crowley at si Harris.

Ang Thoth deck ay kumakatawan sa isang ganap na magkaibang diskarte sa tarot kumpara sa Rider-Waite-Smith. Kung ang layunin ni Waite ay para sa pagiging madaling maunawaan at pagkukuwento sa pamamagitan ng mga larawan, nilikha ni Crowley ang isang deck na puno ng simbolismong Kabalistiko, astrolohikal, at alkemikal na nagbibigay ng malalim na pag-aaral ngunit maaaring nakakatakot para sa mga baguhan. Ang sining ni Harris ay strikingly abstract at dinamiko, na gumagamit ng mga heometrikong hugis, matingkad na kulay, at suryalistang imahen upang ipahayag ang energiyang esensya ng bawat card.

Ginawa ni Crowley ang ilang mga mahahalagang pagbabago sa tradisyonal na estruktura ng tarot. Binago niya ang pangalan ng ilang mga card ng Major Arcana: ang Justice ay naging Adjustment, ang Strength ay naging Lust, ang Temperance ay naging Art, at ang Judgement ay naging The Aeon. Binago rin niya ang posisyon ng dalawang card ng Major Arcana sa pagkakasunod-sunod. Ang Court Cards ay binago rin ang pangalan: ang Knight, Queen, Prince, at Princess ay pumalit sa tradisyonal na King, Queen, Knight, at Page.

Ang deck ng Thoth ay nananatiling ikalawang pinaka-maimpluwensyang tarot deck sa kasaysayan, pagkatapos ng Rider-Waite-Smith. Partikular itong popular sa mga mambabasa na may malakas na interes sa Kanluraning esotericism, Kabbalah, at ceremonial na magic. Ang mga astrolohikal at elemental na korrespondensya nito ay mas hayagang isinama sa disenyo ng card kaysa sa anumang ibang pangunahing deck, na ginagawa itong isang mahusay na kasangkapan para sa mga mambabasa na nais isama ang mga sistemang ito sa kanilang praktis.

Ang mga pilosopikal na pagkakaiba sa pagitan ng mga diskarte ni Waite at Crowley ay sumasalamin sa isang pangunahing tensyon sa mundo ng tarot na nananatiling umiiral hanggang ngayon: dapat ba ang tarot ay madaling maunawaan at intuitibo, o dapat ba itong maging isang komplikadong sistema ng esoterikong kaalaman na nagbibigay ng gantimpala sa masigasig na pag-aaral? Karamihan sa mga modernong mambabasa ay nakakahanap ng kanilang sariling posisyon sa pagitan ng dalawang polo na ito.

Nakita ng huling bahagi ng ika-20 siglo ang isa pang malalim na pagbabago sa tarot. Nagsimula noong dekada 1970 at lumakas sa dekada 1990 at 2000, nakaranas ang tarot ng isang Renaissance sa kultura na dinala ito mula sa mga gilid ng praktisang occult hanggang sa pangunahing daloy ng popular na espiritualidad at kultura ng self-help.

Ang ilang mga kadahilanan ang nagtulak sa Renaissance na ito. Ang kilusang New Age noong dekada 1970 at 1980 ay lumikha ng malawak na pagiging bukas ng kultura sa mga alternatibong praktisang espirituwal. Mga may-akda tulad ni Rachel Pollack, na (na inilathala noong 1980) ay naging gabay na modernong definitive para sa interpretasyon ng tarot, na ginawang mas madaling maunawaan ng mas malawak na madla ang mga card. Hinarap ni Pollack ang tarot hindi bilang okultong mistisismo kundi bilang isang kasangkapan para sa sikolohikal na paggalugad ng sarili, na gumamit ng sikolohiyang Jungian at pag-iisip na feminist upang lumikha ng mga interpretasyon na tumugma sa mga modernong mambabasa.

(1984), lalong nagpalit sa diin mula sa prediksyon tungo sa pag-unlad ng sarili. Nanguna si Greer sa mga teknikong interaktibo na hinihikayat ang mga mambabasa na makisali sa mga card sa pamamagitan ng pagsusulat ng journal, meditasyon, at mga ehersisyong malikhain sa halip na simpleng pagtingin sa kahulugan sa isang libro. Ang kanyang diskarte ay nagbigay ng kapangyarihan sa ordinaryong mga tao na gamitin ang tarot bilang isang praktikal na kasangkapan sa pagmumuni-muni ng sarili nang hindi nangangailangan ng malawak na pagsasanay sa occult.

Ang paglaganap ng independiyenteng pag-publish ng tarot deck ay isa pang mahalagang katangian ng modernong panahon. Habang ang Rider-Waite-Smith at Thoth decks ang nangingibabaw sa karamihan ng ika-20 siglo, ang ika-21 siglo ay nakakita ng isang napakalawak na pagdami ng mga independiyenteng at maliit na press na tarot deck. Mga artista mula sa iba't ibang background at tradisyon ang lumikha ng mga deck na muling nag-iisip ng tarot sa pamamagitan ng iba't ibang kultura, istilo ng sining, at pilosopikal na balangkas. Mayroon na ngayong libu-libong tarot deck na magagamit, na nagtatampok mula sa tradisyonal na relihiyosong iconograpiya hanggang sa anime, botanical illustration, at abstrak na digital art.

Ang demokratisasyon ng disenyo ng tarot ay may malalim na epekto sa kasanayan. Maaari na ngayong pumili ang mga mambabasa ng mga baraha na nagpapakita ng kanilang personal na aesthetics, kultural na pagkakakilanlan, at paniniwalang espirituwal. Ang lumang pagbabantay na naglilimita sa tarot sa isang makitid na saklaw ng mga Europeo na esoterikong tradisyon ay napalitan na ng isang masigla, inklusibo, at walang hanggang malikhaing pandaigdigang komunidad ng tarot. Para sa tulong sa pag-navigate sa maraming opsyon na ito, tingnan ang aming gabay sa .

Ang internet at digital na teknolohiya ay muling nagbago sa tarot, na ginagawa itong mas madaling ma-access kaysa sa anumang panahon sa loob ng mahigit 500 taong kasaysayan nito. Ang mga online na plataporma ng pagbabasa ng tarot, mobile na aplikasyon, mga komunidad sa social media, at digital na mapagkukunan ay nag-alis ng maraming hadlang na dati ay nagpahiwatig na ang tarot ay eksklusibo o nakakatakot.

Ang mga plataporma ng social media ay may malaking papel sa modernong pag-usbong ng tarot. Ang mga mambabasa ng tarot, mga guro, at mga tagahanga ay nagtayo ng malalaking komunidad kung saan nagbabahagi ng mga pagbabasa ang milyon-milyong tao, nag-uusap tungkol sa kahulugan ng mga baraha, nagrerebyu ng mga bagong baraha, at nagsuporta sa isa't isa sa kanilang pag-aaral. Ang mga komunidad na ito ay nagpamalas ng tarot at naging kaakit-akit sa mga demograpiko na maaaring hindi pa nila nakilala ang tarot sa isang tradisyonal na occult bookshop o metaphysical fair.

Ang mga digital na tool sa pagbabasa ng tarot ay nagpalawak din ng kasanayan sa mahalagang paraan. Ang mga online at app-based na tool sa pagbabasa ay nagpapahintulot sa sinuman na makaranas ng pagbabasa ng tarot nang hindi kinakailangang magkaroon ng pisikal na baraha, na ginagawa itong posible na galugarin ang kasanayan bago magpasya sa isang pagbili. Ang mga digital na tool na ito ay gumagamit ng randomized algorithms upang gayahin ang paghila ng baraha at magbigay ng detalyadong interpretasyon na tutulong sa mga gumagamit na matuto ng kahulugan ng mga baraha habang nagpapatuloy ang kanilang pagsasanay.

May ilang tradisyonalista na nagtanong kung ang digital na pagbabasa ay maaaring magdala ng parehong enerhiya at pagiging tunay tulad ng pisikal na pagbabasa ng baraha. Ito ay isang validong diskusyon, ngunit malinaw ang praktikal na epekto: ang digital na tarot ay ipinakilala ang tarot sa milyon-milyong bagong tao at ginawa itong edukasyon sa tarot na magagamit ng sinumang may koneksyon sa internet. Para sa marami, ang digital na pagbabasa ay ang unang hakbang sa isang paglalakbay na kalaunan ay humahantong sa pagbili ng pisikal na baraha at pag-unlad ng isang praktikal na kasanayan.

Ang pagtaas ng artificial intelligence ay nagdagdag ng isa pang layer sa tanawin ng digital tarot. Ang mga tool na ginagamit ng AI para basahin ang tarot ay maaaring mag-generate ng personalized interpretations batay sa partikular na kombinasyon ng mga card na iginuhit, ang posisyon ng mga ito sa isang spread, at ang tanong na itinanong. Bagama't ang mga tool na ito ay hindi maaaring palitan ang lalim at nuansya ng pagbabasa mula sa isang may karanasang practitioner ng tao, kinakatawan nila ang isang makapangyarihang bagong resource para sa pag-aaral at pang-araw-araw na pagsasanay.

Habang lumalawak ang tarot sa digital na edad, nananatiling pareho ang core essence nito. Kung nagbabasa ka man gamit ang isang hand-painted na Visconti-Sforza reproduction, ang Rider-Waite-Smith deck na hinahalo sa iyong hapag-kainan, o isang interactive online tool, pareho ang pangunahing gawain: nakikipag-ugnayan sa isang mayaman at simbolikong sistema upang makakuha ng insight, kalinawan, at mas malalim na pag-unawa sa iyong sarili at sa mga puwersa na gumagana sa iyong buhay. Ang medium ay nagbabago, ngunit nananatili ang karunungan.