Tarot stāsts sākās ne burvja telts vai mistiķa kabinetā, bet gan renesanses Itālijas galmos un viesistabās. Pirmās dokumentētās tarot kārtis parādījās 15. gadsimta vidū Ziemeļitālijas pilsētās, piemēram, Milānā, Ferrārā un Boloņā. Tās tika izmantotas, lai spēlētu kārts spēli, ko dēvēja par

Visievērojamākās agrīnās tarot kāršu komplekti tika pasūtīti bagātajām augstmaņu ģimenēm. Visconti-Sforza komplekts, kas radīts ap 1440. līdz 1450. gadam Milānas valdnieku ģimenēm, ir viens no vecākajiem saglabātajiem tarot komplektiem pasaulē. Tās bija manuāli gleznotas, zeltotas mākslas darbi, pārāk dārgi, lai tos izmantotu ikdienā. Kārtīs bija alegoriskas figūras un ainas, kas ņemtas no kristīgās simbolikas, klasiskās mitoloģijas un viduslaiku un renesanses Eiropas sociālās hierarhijas.

Ir svarīgi saprast, ka šie agrīnie tarot komplekti nebija paredzēti okultismam vai buršanai. Tās bija tikai kārts spēļu kārtis, vienkārši un vienkārši, ko izmantoja līdzīgi kā mūsdienās izmanto bridžu vai pokera kārtis. Spēles, ko dēvēja par ietvēra standarta 56 kārts komplektu (līdzīgs mūsdienu spēļu kārtīm) un papildu 22 ilustrētu trumpa kārts kopumu, ko dēvēja par “trionfi” (uzvaras). Šīs trumpa kārtis vēlāk kļuva par Lielo Arkanu, bet sākotnējā kontekstā tās bija vienkārši augstāka ranga kāršu komplekts, ko izmantoja, lai uzvarētu triksos.

Šo agrīno trumpa kāršu attēlojumi lielā mērā balstījās uz Itālijas renesanses kultūras svētku parādēm. Uzvaras procesijas, morālas alegorijas un tikumu un kosmiskās spēku attēlojumi bija izplatīti motīvi. Figūras, kā piemēram, Pāvests, Imperators, Laimes rats un Nāve, atspoguļoja tā laika reliģiskās un filozofiskās intereses. Lai gan vēlāk šos attēlus interpretēja ezotēriski, to sākotnējais mērķis bija tikai nodrošināt vizuāli iespaidīgas un kultūrvēsturiski nozīmīgas ilustrācijas kārts spēlei.

Gadsimtu gaitā, no 16. līdz 17. gadsimtam, tarot kārtis izplatījās no Itālijas uz Franciju, Šveici, Austriju un Vāciju. Spēle attīstījās un pielāgojās dažādiem kultūras kontekstiem, un sāka parādīties reģionālas variācijas kārts dizainā. No šīm reģionālajām tradīcijām visnozīmīgākā bija Marseļas tarot, kas attīstījās Dienvidfrancijā un kļuva par dominējošo tarot dizainu lielākajā daļā kontinentālās Eiropas.

Tarot de Marseille standartizēja 78 kārts struktūru, ko mēs vēl joprojām lietojam šodien: 22 Lielā Arkanā (vai franču valodā “atouts”) un 56 Mazā Arkanā, sadalīti četros mastos. Lielajā Arkanā bija izteikti, koksnes gravīru stila ilustrācijas ar spilgtām krāsām un ikoniskiem attēliem. Mazajā Arkanā, savukārt, tika izmantoti vienkārši simbolu dizaini, kur tika parādīts tikai attiecīgais skaits mastu simboliem (kausi, nūjas, zobeni vai monētas) bez ainaviskām ilustrācijām. Tas nozīmēja, ka numurētās Mazā Arkanā kārts sniedza maz vizuālas norādes interpretācijai, kas vēlāk kļuva par nozīmīgu ierobežojumu lasītājiem, kas izmantoja Marseļas tradīciju.

Šajā periodā tarots palika galvenokārt kā kārts spēle. Ir atsevišķas atsauces, ka kārts tika izmantotas burvestībām vai nākotnes pareģošanai no 16. gadsimta beigām, taču šīs bija izolētas prakses, nevis plaši izplatītas tradīcijas. Tikai 18. gadsimtā tarots piedzīvoja savu radikālo pārveidi — no spēles tas kļuva par ezotērisko gudrības sistēmu.

Itāļu un Marseļas tradīcijas joprojām ietekmē tarotu arī mūsdienās. Daudzas mūsdienu kārts komplekti, īpaši tie, ko izdod Eiropas izdevniecības, joprojām seko Marseļas stilam. Lasītāji, kas strādā ar Marseļas tradīciju, bieži vien attīsta izteikti atšķirīgu interpretācijas pieeju, kas vairāk balstās uz numeroloģiju, krāsu simboliku un attēlu skata virzienu, jo Mazā Arkanā kārts netiek ilustrētas ar detaļām, kā tas ir Rider-Waite-Smith stila kārts komplektos.

Lēmējmoments tarota pārveidē no kārts spēles līdz burvestību rīkam bija 1781. gadā, kad Antoāns Korts de Žeblēns (Antoine Court de Gebelin), franču protestantu mācītājs un brīvmūrnieks, publicēja savā daudzvolumena darbā ievērojamu eseju . Kurts de Žeblēns apgalvoja, ka tarots nav tikai kārts spēle, bet gan saglabājies fragments leģendārā Tota grāmatas, senas ēģiptiešu tekstu, kas saturēja zināšanu dieva slēpto gudrību. Pēc viņa teorijas, tarots bija izvests no Ēģiptes romu cilšu pārstāvjiem un gadsimtiem ilgi izdzīvoja maskēts kā parasta kārts spēle.

Mūsdienu vēsturnieki ir pilnībā atspēkojuši Kurta de Žeblēna apgalvojumus. Nav nekādu pierādījumu, kas saistītu tarotu ar Seno Ēģipti, un vēsturiskie avoti skaidri parāda, ka tā izcelsme ir 15. gadsimta Itālijā. Tomēr Kurta de Žeblēna teorijas faktiskā precizitāte bija daudz mazāk svarīga par tās kultūru ietekmi. Viņa raksti izraisīja lielu interesi par tarotu kā līdzekli garīgai un okultisma izpētei, kas noteica kārts attīstību nākamos divus un pus gadsimtus.

Sekošot Court de Gebelin, franču okultisti Žanam-Batistam Aljetam (Eteila), darbojoties ar pseidonīmu Etteilla, kļuva par pirmo cilvēku, kas izveidoja tarokkārtu, kas paredzēta specifiski buršanai, nevis spēlei. Publicēts 1780. un 1790. gados, Etteillas radītās kārta pārkārtoja Lielo Arkānu, piešķīra katrai kartai noteiktas buršanas nozīmes un ievietoja praksi, kurā apgrieztas (apvērstas) kartes tiek lasītas ar atšķirīgām nozīmēm salīdzinājumā ar taisnām kartēm. Etteilla arī publicēja pirmo visaptverošu tarokkārtas lasīšanas rokasgrāmatu, nodibinot daudzas interpretācijas konvencijas, kuras lasītāji joprojām izmanto šodien.

19. gadsimtā franču okultists Elifass Levi vēl vairāk nostiprināja taroka vietu Rietumu ezotērismā, saistot to ar Kabalu — ebreju mistisko tradīciju. Levi izveidoja sakarības starp 22 Lielā Arkāna kartēm un 22 ebreju alfabēta burtiem, radot simbolisku saišu sistēmu, kas ietekmēja gandrīz visas vēlākās ezotēriskās taroka interpretācijas. Viņš arī saistīja taroka četras masts ar četriem elementiem (Uguns, Ūdens, Gaisa, Zeme) un ar četriem burtiem no dievišķā vārda Kabalas tradīcijā.

Vēsturiski nozīmīgākais posms mūsdienu taroka vēsturē sākās ar Hermetiskās ordeņa Zelta Ausmas dibināšanu — britu okultisma biedrības, kas tika nodibināta 1888. gadā. Zelta Ausmas Ordeņa pulcēja dažas no spožākajām un ekscentriskākajām Viktorijas laikmeta personībām, tai skaitā Viljamu Batleru Jeitsu, Brama Stokera un, visnozīmīgāk taroka vēsturē, Artūru Edvardu Veitu un Aleisteru Krauliju.

Zelta Ausmas Ordeņa izveidoja visaptverošu taroka sakarību sistēmu, kas katru karti saistīja ar astrologiskiem zīmījumiem, planētām, elementiem, Kabalas ceļiem un citām simboliskām sistēmām. Šis sarežģītais saitu tīkls pārveidoja taroku no interesantu attēlu kopuma par vienotu ezotērisko zināšanu sistēmu. Ordeņa biedri plaši izmantoja taroku savās maģiskajās praksēs, un ordeņa ietekme uz taroka interpretāciju ir dominējoša vēl joprojām.

1909. gadā Artūrs Eduards Veits, nozīmīgs Zelta Ausmas Ordeņa loceklis, pasūtīja jaunu tarokkārtu jaunai britu māksliniecei Pamelai Kolmenai Smitai, balstoties uz savu redzējumu. Rezultāts bija Rider-Waite-Smith kārta (nosaukta par godu Veitam, Smitai un izdevējam Viljamam Rideram un dēlam), un tā pilnībā pārveidoja taroka izskatu.

To, kas padarīja Rider-Waite-Smith kolodu revolucionāru, bija Pamela Colman Smith lēmums, ko vadīja Waite, izveidot pilnīgi ilustrētas ainas katrai kolodas kārtai, ieskaitot Mazo Arkānu. iepriekšējās kolodas bija izmantojušas vienkāršus simbolu dizainus numurētajiem Mazā Arkāna kārtiņām, parādot, piemēram, piecus kausus, sakārtotus kārtībā bez jebkādas sižetiskas ainas. Smith ilustrācijas deva katrai kārtiņai konkrētu vizuālu stāstu: Pieci no Kausiem attēlo cilvēku ar apmetni, kas sēro par trim izlietiem kausiem, kamēr divi pilni kausi stāv aiz viņa, tūlīt pārnesot tēmas par zaudēšanu, nožēlu un neievērotām svētībām.

Šis inovācija padarīja tarotu daudz pieejamāku un intuitīvāku lasīšanai. Lasītājam vairs nebija nepieciešams memorēt abstrakto nozīmi simbolu kārtiņām; viņi vienkārši varēja skatīties uz attēlu un izvilkt nozīmi no vizuālā stāsta. Smith daiļrade, ko ietekmēja Art Nouveau, simbolisma glezniecība un teātra dizains, bija gan estētiski skaista, gan simboliski bagāta. Lai gan viņa dzīves laikā saņēma minimālu atzinību, Pamela Colman Smith tagad tiek atzīta par vienu no svarīgākajiem tarota vēstures personībām.

Rider-Waite-Smith koloda kļuva par standartu, ar ko tiek salīdzinātas visas pārējās tarota kolodas. Tās attēlojums ir pamats lielākajai daļai tarota izglītības, lielākajai daļai tarota grāmatu un lielākajai daļai mūsdienu kolodu dizainu. Kad cilvēki domā par "tarota kārtiņu", viņi gandrīz noteikti domā par Rider-Waite-Smith ilustrāciju. Lai izpētītu katru kārtiņu šajā tradīcijā, skatiet mūsu .

Kamēr Rider-Waite-Smith koloda pārņēma pasauli, cits bijušais Zelta Ausmas loceklis attīstīja savu radikālo redzējumu par tarotu. Aleister Crowley, viens no 20. gadsimta vispretrunīgākajiem un ietekmīgākajiem okultistiem, sadarbojās ar mākslinieci Lady Frieda Harris, lai radītu Thoth Tarot starp 1938. un 1943. gadu. Koloda tika publicēta tikai 1969. gadā, pēc abu Crowley un Harris nāves.

Thoth koloda pārstāv fundamentāli atšķirīgu pieeju tarotam salīdzinājumā ar Rider-Waite-Smith. Kamēr Waite centās pieejamību un vizuālo stāstījumu, Crowley izveidoja kolodu, kas ir piesātināta ar Kabalas, astrologijas un alķīmijas simbolismu, kas prasa dziļu pētīšanu, bet var būt biedējoša sākotnējiem lietotājiem. Harris daiļrade ir strikti abstraktā un dinamiska, izmantojot ģeometriskas formas, košas krāsas un sirreālistiskus attēlus, lai izteiktu katras kārtiņas enerģētisko būtību.

Kraulijs veica vairākas būtiskas izmaiņas tradicionālajā tarot struktūrā. Viņš pārdēvēja vairākas Lielo Arkanu kārtis: Taisnība kļuva par Pielāgošanu, Spēks — par Greizību, Mērenība — par Mākslu, un Tiesāšana — par Eonu. Viņš arī apmainīja divu Lielo Arkanu kārtu secību. Galma kārtis tika pārdēvētas arī: Bruņinieks, Karaliene, Princis un Princesīte aizstāja tradicionālos Karali, Karalieni, Bruņinieku un Pāžu.

Tots decks joprojām ir otrais ietekmīgākais tarot decks vēsturē pēc Rider-Waite-Smith. Tas ir īpaši populārs lasītāju vidū, kuriem ir liels interese par Rietumu ezotērismu, Kabalu un ceremoniju maģiju. Tā astroloģiskās un elementārās atbilstības ir integrētas kartēs vēl explicitāk nekā jebkurā citā lielā deckā, padarot to izcilu rīku lasītājiem, kuri vēlas iekļaut šīs sistēmas savā praksē.

Vaites un Kraulija pieejas filozofiskās atšķirības atspoguļo pamata pretrunu tarot pasaulē, kas saglabājas līdz mūsdienām: vai tarot jābūt pieejamam un intuitīvam, vai arī tam jābūt sarežģītai ezotērisko zināšanu sistēmai, kas atalgo veltīto pētījumu? Lielākā daļa mūsdienu lasītāju atrod savu pozīciju starp šiem diviem poliem.

20. gadsimta beigās tarot piedzīvoja vēl vienu dziļu pārmaiņu. Sākot ar 1970. gadiem un paātrinoties līdz 1990. un 2000. gadiem, tarot piedzīvoja kultūras renesansi, kas to izveda no okulta prakses malām līdz populārās garīguma un pašpalīdzības kultūras mainstreamā.

Šo renesansi veicināja vairāki faktori. 1970. un 1980. gadu Jaunā laika kustība radīja plašu kultūras atvērtību alternatīvām garīgajām praksēm. Autori kā Reičela Polaka, kur (publicēts 1980.) kļuva par galveno moderno ceļvedi tarot interpretācijai, padarot kartes pieejamas plašākai auditorijai. Pollack traktēja tarot nevis kā okultisma misticismu, bet gan kā līdzekli psiholoģiskai pašizpētei, balstoties uz Junga psiholoģiju un feminisma domāšanu, radot interpretācijas, kas atbilst mūsdienu lasītāju gaumēm.

(1984), tālāk novirzīja uzmanību no paredzēšanas uz personīgo attīstību. Greer ieviesa interaktīvas metodes, kas mudināja lasītājus iesaistīties kartēs, veicot pierakstus, meditāciju un radošus vingrinājumus, nevis vienkārši meklējot nozīmes grāmatā. Viņas pieeja ļāva ikdienas cilvēkiem izmantot tarot kā praktisku pašapziņas rīku, neprasot plašu okultisma apmācību.

Neatkarīgo klēpjdisku izdošanas eksplozija ir kļuvusi par vēl vienu nozīmīgu pazīmi mūsdienu ērā. Lai gan Rider-Waite-Smith un Thoth klēpjdiski dominēja lielāko daļu 20. gadsimta, 21. gadsimtā ir vērojama neparasta neatkarīgo un mazo izdevniecību tarot klēpjdisku izplatība. Mākslinieki no visiem kultūras un tradīciju slāņiem ir radījuši klēpjdiskus, kas pārdomā tarot caur dažādu kultūru, mākslas stilu un filozofisko ietvaru prizmām. Tagad ir pieejami tūkstošiem tarot klēpjdisku, sākot no tradicionālās reliģiskās ikonogrāfijas līdz anime, botāniskajiem ilustrācijām un abstraktam digitālajam mākslas darbam.

Šī tarot dizaina demokratizācija ir radījusi dziļu ietekmi uz praksi. Lasītāji tagad var izvēlēties klēpjdiskus, kas atspoguļo viņu personisko estētiku, kultūras identitāti un garīgos pārliecības. Vecā vārteju sistēma, kas ierobežoja tarot tikai šaurā Eiropas ezotērisko tradīciju lokā, ir aizstāta ar dzīvu, iekļaujošu un bezgalīgi radošu globālo tarot kopienu. Lai palīdzētu izvēlēties no šīs daudzveidības, skatiet mūsu ceļvezi par .

Internets un digitālā tehnoloģija ir atkal pārveidojuši tarot, padarot to pieejamāku nekad agrāk 500 un vairāk gadu garajā vēsturē. Tiešsaistes tarot lasīšanas platformas, mobilās lietotnes, sociālo mediju kopienas un digitālie resursi ir likvidējuši daudzas barjeras, kas agrāk padarīja tarot izsmalcinātu vai biedējošu.

Sociālo mediju platformas ir spēlējušas īpaši nozīmīgu lomu mūsdienu tarot uzplaukumā. Tarot lasītāji, izglītotāji un entuziasti ir izveidojuši milzīgas kopienas, kur miljoni cilvēku dalās lasījumos, diskutē par kāršu nozīmēm, recenzē jaunus klēpjdiskus un atbalsta viens otra mācīšanos. Šīs kopienas ir padarījušas tarot redzamu un pievilcīgu tiem demogrāfiskiem slāņiem, kuri varbūt nekad nebūtu satikuši to tradicionālā okultisma grāmatnīcā vai metafiziskajā tirgū.

Digitālie tarot lasīšanas rīki ir paplašinājuši praksi arī citos svarīgos aspektos. Tiešsaistes un lietotņu bāzēti lasīšanas rīki ļauj jebkam pieredzēt tarot lasījumu, neiegādājoties fizisku klēpjdisku, padarot iespējamu iepazīties ar praksi pirms ieguldījuma klēpjdiskā. Šie digitālie rīki izmanto nejaušības algoritmus, lai simulētu kāršu izvilkšanu un nodrošinātu detalizētas interpretācijas, kas palīdz lietotājiem apgūt kāršu nozīmes, praktizējoties.

Daži tradicionālisti ir apšaubījuši, vai digitālie lasījumi var nesēt tādu pašu enerģiju un autentiskumu kā fizisko kāršu lasījumi. Tas ir pamatots jautājums, taču praktiskā ietekme ir skaidra: digitālais tarot ir iepazīstinājis miljoniem cilvēku ar šo praksi un ir padarījis tarot izglītību pieejamu jebkuram, kam ir interneta pieslēgums. Daudziem cilvēkiem digitālais lasījums ir pirmais solis ceļā, kas beidzot noved pie fiziska klēpjdiska iegādes un praktiskas pieredzes.

Mākslīgā intelekta attīstība ir pievienojusi vēl vienu slāni digitālajai tarot ainavai. AI darbīgas lasīšanas rīki var ģenerēt personalizētas interpretācijas, pamatojoties uz konkrētu kombināciju no izvilktajām kartēm, to pozīcijām izklāstā un jautājuma, ko uzdod. Lai gan šie rīki nevar aizstāt pieredzējuša cilvēka praktikanta lasījuma dziļumu un nianses, tie ir jauns un spēcīgs resurss mācībām un ikdienas praksē.

Kad tarot attīstās tālāk digitālajā laikmetā, tā pamata būtība paliek nemainīga. Vai nu lasi ar rokā gleznotu Visconti-Sforza kopiju, Rider-Waite-Smith kolodu, ko izšķībināji savā virtuvē, vai interaktīvu tiešsaistes rīku, pamatdarbība ir tā pati: iesaistīšanās bagātā simbolu sistēmā, lai iegūtu ieraudzības, skaidrības un dziļāku izpratni par sevi un spēkiem, kas darbojas tavā dzīvē. Vide attīstās, bet gudrība paliek.