Ang kasaysayan ng tarot ay nagsisimula hindi sa isang tolda ng manghuhula o sa isang pag-aaral ng makapangyarihan, kundi sa mga korte at silid-palasyong ng Renaissance sa Italya. Ang pinakamaagang dokumentadong mga baraha ng tarot ay lumitaw noong kalagitnaan ng ika-15 siglo sa mga lungsod sa hilagang Italya tulad ng Milan, Ferrara, at Bologna. Ginamit ang mga ito upang maglaro ng isang larong baraha na tinatawag na

Ang pinakasikat na maagang mga baraha ng tarot ay ipinagkaloob ng mayamang mga pamilyang maharlika. Ang baraha ng Visconti-Sforza, na ginawa noong 1440 hanggang 1450 para sa mga naghaharing pamilya ng Milan, ay isa sa mga pinakamatandang baraha ng tarot na nananatili sa mundo. Ang mga ito ay kamay na ipininta, ginto ang ginto, at masyadong mahal para magamit ng ordinaryong tao. Ang mga baraha ay nagtatampok ng mga pigura ng alegorya at mga eksena na hango sa simbolismo ng Kristiyano, mitolohiyang klasiko, at ang sosyal na hierarchy ng medieval at Renaissance Europe.

Mahalagang maunawaan na ang mga maagang baraha ng tarot na ito ay walang layuning occult o panghuhula. Mga baraha lamang para sa larong ito, simple at walang komplikasyon, ginamit para sa libangan sa parehong paraan kung paano ginagamit ang baraha ng bridge o poker ngayon. Ang larong gumagamit ng isang pamantayang baraha na may 56 na baraha (katulad ng modernong baraha ng larong) kasama ang isang karagdagang set ng 22 ilustradong baraha ng trump, na kilala bilang "trionfi" (mga tagumpay). Ang mga barahang trump na ito ay kalaunan ay magiging Major Arcana, ngunit sa orihinal na konteksto nila ay simpleng suit ng mga baraha na may mas mataas na ranggo na ginagamit upang manalo ng mga trick.

Ang mga imaheng makikita sa mga maagang barahang trump na ito ay hango sa pagdiriwang ng kultura ng Renaissance sa Italya. Mga parada ng tagumpay, mga alegorya ng moralidad, at mga paglalarawan ng mga birtud at puwersa ng sansinukob ay mga karaniwang tema. Mga pigura tulad ng Ang Papa, Ang Emperador, Ang Gulong ng Kapalaran, at Ang Kamatayan ay sumasalamin sa mga relihiyosong at pilosopikal na pag-aalala ng panahon. Bagama't ang mga imaheng ito ay kalaunan ay ipinaliliwanag sa pamamagitan ng esoterikong pananaw, ang orihinal na layunin nito ay simpleng magbigay ng mga nakakaakit na biswal at makabuluhang kultural na ilustrasyon para sa isang larong baraha.

Sa loob ng ika-16 at ika-17 na siglo, kumalat ang mga baraha ng tarot mula sa Italya patungong Pransya, Suwisa, Austria, at Alemanya. Ang larong ito ay umunlad at umangkop sa iba't ibang kontekstong pangkultura, at nagsimulang lumitaw ang mga pagkakaiba-iba ng disenyo ng baraha ayon sa rehiyon. Ang pinakamahalagang tradisyong ito ay ang Tarot de Marseille, na umunlad sa timog ng Pransya at naging dominanteng disenyo ng tarot sa malaking bahagi ng kontinental na Europa.

Ang Tarot de Marseille ay nag-standardize ng 78-card na istraktura na ginagamit pa rin natin ngayon: 22 Major Arcana (o “atouts” sa Pranses) at 56 Minor Arcana na nahahati sa apat na uri. Ang Major Arcana ay may malalakas na ilustrasyon na gawa sa woodcut, may matinding kulay, at iconic na imahe. Ang Minor Arcana naman ay gumagamit ng simpleng disenyo ng pip, na nagpapakita lamang ng tamang bilang ng simbolo ng uri (kopa, baton, espada, o barya) nang walang makulay na ilustrasyon. Nangangahulugan ito na ang mga numerong Minor Arcana ay nagbibigay ng kaunting gabay sa interpretasyon, na magiging isang malaking limitasyon para sa mga gumagamit ng tradisyong Marseille.

Sa buong panahong ito, nanatiling pangunahing larong pang-kard ang tarot. May mga pagbanggit na ginagamit ang mga kard para sa panghuhula o pagtukoy ng kapalaran simula noong huling bahagi ng ika-16 na siglo, ngunit ang mga ito ay mga isolated na gawain lamang kaysa sa malawakang tradisyon. Hindi ito naging malawak hanggang noong ika-18 siglo nang magkaroon ng radikal na pagbabago ang tarot mula sa isang larong pang-kard tungo sa isang sistema ng esoteric na karunungan.

Ang mga tradisyong Italyano at Marseille ay patuloy na nakakaimpluwensya sa tarot ngayon. Maraming modernong decks, lalo na ang mga mula sa European publishers, ay sumusunod pa rin sa estilo ng Marseille. Ang mga gumagamit na nagtatrabaho sa tradisyong Marseille ay madalas na nagdevelop ng isang natatanging paraan ng interpretasyon na mas umaasa sa numerolohiya, simbolismo ng kulay, at direksyon ng tingin ng mga pigura, dahil ang mga Minor Arcana ay kulang sa detalyadong eksena na makikita sa mga estilo ng Rider-Waite-Smith.

Ang mahalagang sandali sa pagbabago ng tarot mula larong pang-kard tungo sa kasangkapang panghuhula ay nangyari noong 1781, nang maglathala si Antoine Court de Gebelin, isang Pranses na pari ng Protestante at Mason, ng isang kapansin-pansing sanaysay sa kanyang multi-volume na akda . Sinabi ni Court de Gebelin na ang tarot ay hindi lamang isang larong pang-kard kundi isang natitirang fragment ng Book of Thoth, isang sinaunang tekstong Ehipsiyo na naglalaman ng nakatagong karunungan ng diyos ng kaalaman. Ayon sa kanyang teorya, ang tarot ay nailihim palabas ng Ehipto ng mga Romani at nagpatuloy na nakatago bilang isang karaniwang larong pang-kard sa loob ng maraming siglo.

Ang mga modernong historyador ay lubos na nagpapatunay na mali ang mga claim ni Court de Gebelin. Walang ebidensya na nag-uugnay sa tarot sa sinaunang Ehipto, at ang rekord ng kasaysayan ay malinaw na nagpapakita ng pinagmulan nito noong ika-15 siglo sa Italya. Gayunpaman, ang katumpakan ng teorya ni Court de Gebelin ay mas mababa ang kahalagahan kaysa sa epekto nito sa kultura. Ang kanyang mga sulat ay nagpasiklab ng malaking interes sa tarot bilang isang kasangkapan para sa espirituwal at occult na eksplorasyon na magiging gabay sa hinaharap ng mga kard sa loob ng dalawang at kalahating siglo.

Sumunod kay Court de Gebelin, isang Pranses na okultista na nagngangalang Jean-Baptiste Alliette, na gumagamit ng palayaw na Etteilla, ay naging unang tao na lumikha ng isang baraja ng tarot na dinisenyo nang partikular para sa panghuhula sa halip na panglaro. Inilathala noong 1780s at 1790s, ang mga baraja ni Etteilla ay muling inayos ang Major Arcana, nagtatalaga ng mga partikular na kahulugan ng panghuhula sa bawat baraha, at ipinakilala ang kasanayan ng pagbabasa ng baligtad (nakabaligtad) na mga baraha bilang may iba't ibang kahulugan mula sa mga barahang nakatayo nang patayo. Nailathala rin ni Etteilla ang unang komprehensibong gabay sa pagbabasa ng tarot, na nagtatag ng maraming interpretatibong kumbensiyon na ginagamit pa rin ng mga mambabasa ngayon.

Noong ika-19 na siglo, ang Pranses na okultista na si Eliphas Levi ay lalong nagpatibay ng lugar ng tarot sa kanlurang esoterismo sa pamamagitan ng pag-uugnay nito sa Kabbalah, ang Hudyong tradisyong mistiko. Ikinabit ni Levi ang mga korrespondensiya sa pagitan ng 22 Major Arcana na mga baraha at ang 22 titik ng alpabetong Hebreo, na lumikha ng isang sistema ng mga simbolikong koneksyon na nakaapekto sa halos bawat susunod na esoterikong interpretasyon ng tarot. Kinuha rin niya ang apat na suit ng tarot sa apat na elemento (Apoy, Tubig, Hangin, Lupa) at sa apat na titik ng pangalan ng diyos sa tradisyong Kabbalistiko.

Ang pinakamahalagang kabanata sa kasaysayan ng modernong tarot ay nagsisimula sa Hermetic Order of the Golden Dawn, isang Britanikong samahan ng okultismo na itinatag noong 1888. Ang Golden Dawn ay nakahikayat ng ilan sa pinakamatalino at eksentrikong isipan ng huling panahon ng Victorian, kabilang sina William Butler Yeats, Bram Stoker, at, ang pinakamahalaga para sa tarot, sina Arthur Edward Waite at Aleister Crowley.

Ang Golden Dawn ay nagdevelop ng isang komprehensibong sistema ng mga korrespondensiya ng tarot na nag-uugnay sa bawat baraha sa mga palatandaang astrolohikal, mga planeta, mga elemento, mga landas ng Kabbalah, at iba pang sistemang simboliko. Ang masalimuot na web na koneksyon na ito ay nagbago sa tarot mula sa isang koleksyon ng mga kawili-wiling larawan tungo sa isang pinag-isang sistema ng esoterikong kaalaman. Ginamit ng mga kasapi ng Golden Dawn ang tarot nang malawakan sa kanilang mga gawaing mahika, at nananatiling dominanteng impluwensiya ng order sa interpretasyon ng tarot hanggang sa ngayon.

Noong 1909, si Arthur Edward Waite, isang prominenteng kasapi ng Golden Dawn, ay nag-utos sa isang batang Britanikong artista na si Pamela Colman Smith na lumikha ng isang bagong baraja ng tarot batay sa kanyang paningin. Ang resulta ay ang Rider-Waite-Smith deck (pinangalanan para kay Waite, Smith, at ang tagapaglathala na si William Rider at Son), at ito ay magpapalit sa larangan ng tarot nang lubusan.

Ang ginawa ng Rider-Waite-Smith deck na makabago ay ang desisyon ni Pamela Colman Smith, na gabay ni Waite, na lumikha ng ganap na inilarawang eksena para sa bawat card sa deck, kabilang ang Minor Arcana. Ang mga naunang decks ay gumamit lamang ng simpleng disenyo ng pip para sa mga numerong Minor Arcana cards, na nagpapakita, halimbawa, ng limang cups na nakaayos nang walang anumang eksenang nagsasalaysay. Ang mga ilustrasyon ni Smith ay nagbigay sa bawat card ng isang partikular na visual na kuwento: ang Five of Cups ay nagpapakita ng isang taong nakapulupot na nagdadalamhati sa tatlong cups na nabaligtad habang dalawang buong cups ang nakatayo sa likuran nila, na agad na nagpapahayag ng mga tema ng pagkawala, pagsisisi, at mga biyayang hindi napapansin.

Ang imbensyong ito ay ginawa ang tarot na mas madaling maunawaan at mas intuitive para basahin. Hindi na kailangang matandaan ng isang tagabasa ang mga abstrak na kahulugan para sa mga pip cards; maaari na lamang silang tumingin sa larawan at makuha ang kahulugan mula sa visual na naratibo. Ang sining ni Smith, na naimpluwensyahan ng Art Nouveau, simbolistang pagpipinta, at disenyo ng teatro, ay maganda sa aesthetika at mayaman sa simbolismo. Sa kabila ng minimal na pagkilala na natanggap niya noong kanyang buhay, si Pamela Colman Smith ay kinikilala ngayon bilang isa sa mga pinakamahalagang personalidad sa kasaysayan ng tarot.

Ang Rider-Waite-Smith deck ay naging pamantayan kung saan sinusukat ang lahat ng ibang tarot decks. Ang mga imahen nito ang batayan para sa karamihan ng edukasyon sa tarot, karamihan ng mga aklat sa tarot, at karamihan ng mga modernong disenyo ng deck. Kapag nag-iisip ang mga tao tungkol sa "isang tarot card," halos tiyak na ito ay isang ilustrasyon mula sa Rider-Waite-Smith. Upang tuklasin ang bawat card sa tradisyong ito, tingnan ang aming .

Habang kumakalat ang Rider-Waite-Smith deck sa buong mundo, isa pang dating kasapi ng Golden Dawn ay binuo ang kanyang sariling radikal na pananaw para sa tarot. Si Aleister Crowley, isa sa mga pinaka kontrobersyal at maimpluwensyang okultista noong ika-20 siglo, ay nakipagtulungan sa artistang si Lady Frieda Harris upang lumikha ng Thoth Tarot sa pagitan ng 1938 at 1943. Ang deck ay hindi nailathala hanggang 1969, matapos na pumanaw na ang dalawa.

Ang Thoth deck ay kumakatawan sa isang ganap na iba't ibang diskarte sa tarot kaysa sa Rider-Waite-Smith. Kung saan layunin ni Waite na maging madaling maunawaan at may visual na naratibo, nilikha ni Crowley ang isang deck na puno ng simbolismo mula sa Kabbalah, astrolohiya, at alkemiya na nagbibigay ng gantimpala sa malalim na pag-aaral ngunit maaaring maging nakakatakot para sa mga baguhan. Ang sining ni Harris ay strikingly abstract at dinamiko, gamit ang mga geometric na hugis, matingkad na kulay, at suryalistang imahen upang ipahayag ang enerhiyang esensya ng bawat card.

Si Crowley ay gumawa ng ilang mahahalagang pagbabago sa tradisyonal na estruktura ng tarot. Binago niya ang pangalan ng ilang mga card ng Major Arcana: ang Justice ay naging Adjustment, ang Strength ay naging Lust, ang Temperance ay naging Art, at ang Judgement ay naging The Aeon. Pinalitan din niya ang mga posisyon ng dalawang card ng Major Arcana sa pagkakasunod-sunod. Ang Court Cards ay binago rin ang kanilang pangalan: ang Knight, Queen, Prince, at Princess ay pumalit sa tradisyonal na King, Queen, Knight, at Page.

Ang deck ng Thoth ay nananatiling ikalawang pinaka-maimpluwensyang deck ng tarot sa kasaysayan, pagkatapos ng Rider-Waite-Smith. Partikular itong popular sa mga mambabasa na may malakas na interes sa Kanluraning esoterismo, Kabbalah, at mahika ng seremonya. Ang mga astrolohikal at elementong korrespondensya nito ay mas eksplicitong isinama sa disenyo ng card kaysa sa iba pang pangunahing deck, na ginagawa itong mahusay na kasangkapan para sa mga mambabasa na nais isama ang mga sistemang ito sa kanilang praktis.

Ang mga pilosopikal na pagkakaiba sa pagitan ng mga diskarte ni Waite at Crowley ay sumasalamin sa isang pangunahing tensyon sa mundo ng tarot na nananatiling hanggang ngayon: dapat ba ang tarot ay madaling maunawaan at intuitibo, o dapat ba itong maging isang komplikadong sistema ng esoterikong kaalaman na nagbibigay ng gantimpala sa mga taong nagsusumikap na pag-aralan ito? Karamihan sa mga modernong mambabasa ay nakakahanap ng kanilang sariling posisyon sa pagitan ng dalawang polo na ito.

Nakita ang huling bahagi ng ika-20 siglo ang isa pang malalim na pagbabago sa tarot. Nagsimula noong dekada 1970 at lumakas sa dekada 1990 at 2000, nakaranas ang tarot ng isang Renaissance sa kultura na nagdala dito mula sa mga gilid ng praktis ng occult hanggang sa pangunahing daloy ng popular na espiritualidad at kultura ng pagpapabuti ng sarili.

Ilang salik ang nagtulak sa Renaissance na ito. Ang kilusang New Age noong dekada 1970 at 1980 ay lumikha ng malawak na pagbubukas sa kultura sa mga alternatibong praktis na espirituwal. Mga may-akda tulad ni Rachel Pollack, na (na inilathala noong 1980) ay naging gabay na moderno at tiyak sa interpretasyon ng tarot, na ginawa ang mga card na mas naaabot sa mas malawak na publiko. Ang diskarte ni Pollack sa tarot ay hindi bilang mistisismong occult kundi bilang isang kasangkapan para sa sikolohikal na paggalugad ng sarili, na gumagamit ng sikolohiyang Jungian at feminismo upang lumikha ng mga interpretasyon na tumutugma sa mga modernong mambabasa.

(1984), ay lalong nagpalit sa diin mula sa prediksiyon tungo sa pag-unlad ng sarili. Si Greer ay nanguna sa mga teknikong interaktibo na hinimok ang mga mambabasa na makisali sa mga card sa pamamagitan ng pagsusulat ng talaarawan, meditasyon, at mga ehersisyo na malikhaing hindi lamang sa simpleng pagtingin sa kahulugan sa isang aklat. Ang kanyang diskarte ay nagbigay ng kapangyarihan sa ordinaryong mga tao na gamitin ang tarot bilang isang praktikal na kasangkapan sa pagmumuni-muni ng sarili nang hindi nangangailangan ng malawak na pagsasanay sa occult.

Ang paglaganap ng malayang paglalathala ng tarot deck ay naging isa pang mahalagang tampok ng modernong panahon. Habang ang mga Rider-Waite-Smith at Thoth decks ang nangingibabaw sa halos buong ika-20 siglo, ang ika-21 siglo ay nakakita ng isang kahanga-hangang pagdami ng malayang tarot decks at mula sa maliliit na press. Mga artista mula sa iba't ibang background at tradisyon ay lumikha ng mga deck na muling nag-iisip ng tarot sa pamamagitan ng iba't ibang kultura, estilo ng sining, at pilosopikal na balangkas. Mayroon na ngayong libu-libong tarot decks na magagamit, na nagtatampok mula sa tradisyonal na relihiyosong imahen hanggang sa anime, botanikal na ilustrasyon, at abstrak na digital na sining.

Ang demokratisasyon ng disenyo ng tarot ay may malalim na epekto sa pagsasanay nito. Maaari na ngayong pumili ang mga mambabasa ng mga deck na sumasalamin sa kanilang personal na aesthetics, identidad ng kultura, at paniniwalang espirituwal. Ang lumang pagbabantay na naglilimita sa tarot sa isang makitid na saklaw ng European esoteric traditions ay napalitan na ng isang masiglang, inklusibong, at walang hanggang malikhain na pandaigdigang komunidad ng tarot. Para sa tulong sa pag-navigate sa kasaganaan ng mga opsyon, tingnan ang aming gabay sa .

Ang internet at digital na teknolohiya ay muling nagbago ng tarot, na ginagawa itong mas naa-access kaysa sa anumang panahon sa loob ng mahigit 500 taon ng kasaysayan nito. Ang mga online na plataporma ng tarot reading, mobile apps, komunidad sa social media, at digital na mapagkukunan ay nag-alis ng maraming hadlang na dating ginagawang pakiramdam ng tarot na eksklusibo o nakakatakot.

Ang mga plataporma ng social media ay may malaking papel sa modernong boom ng tarot. Ang mga mambabasa ng tarot, guro, at mga tagahanga ay nagtayo ng malalaking komunidad kung saan nagbabahagi ang milyon-milyong tao ng kanilang mga pagbabasa, nag-uusap tungkol sa kahulugan ng mga card, nagre-review ng mga bagong deck, at nagsuporta sa isa't isa sa kanilang pagkatuto. Ang mga komunidad na ito ay ginawa ang tarot na makikita at kaakit-akit sa mga demograpikong maaaring hindi pa nila nakilala ang tarot sa isang tradisyonal na occult bookshop o metaphysical fair.

Ang mga digital na tool sa pagbabasa ng tarot ay nagpalawak din ng pagsasanay sa mahahalagang paraan. Ang mga online at app-based na tool sa pagbabasa ay nagpapahintulot sa sinuman na makaranas ng pagbabasa ng tarot nang hindi kinakailangang magkaroon ng pisikal na deck, na ginagawang posible ang pag-explore sa pagsasanay bago magpasya sa isang pagbili. Ginagamit ng mga digital na tool na ito ang mga randomize na algorithm upang gayahin ang paghila ng card at magbigay ng detalyadong interpretasyon na tumutulong sa mga gumagamit na matuto ng kahulugan ng mga card habang nagpapatuloy ang kanilang pagsasanay.

May ilang tradisyonalista na nagtanong kung ang digital na pagbabasa ay maaaring magdala ng parehong enerhiya at pagiging tunay tulad ng pisikal na pagbabasa ng card. Ito ay isang validong diskusyon, ngunit malinaw ang praktikal na epekto: ang digital na tarot ay ipinakilala ang tarot sa milyon-milyong bagong tao at ginawa itong available ang edukasyon sa tarot sa sinumang may koneksyon sa internet. Para sa marami, ang digital na pagbabasa ay ang unang hakbang sa isang paglalakbay na kalaunan ay humahantong sa pagbili ng isang pisikal na deck at pagbuo ng isang praktikal na pagsasanay.

Ang pagtaas ng artificial intelligence ay nagdagdag ng isa pang layer sa landscape ng digital tarot. Ang mga tool na ginagamit ang AI para basahin ay maaaring magbuo ng personalized interpretations batay sa partikular na kombinasyon ng mga card na iginuhit, ang posisyon na kanilang kinaroroonan sa isang spread, at ang tanong na itinatanong. Bagama't ang mga tool na ito ay hindi maaaring palitan ang lalim at nuansya ng pagbabasa mula sa isang experienced human practitioner, sila ay kumakatawan sa isang makapangyarihang bagong resource para sa pag-aaral at pang-araw-araw na pagsasanay.

Habang lumalawak ang tarot sa digital na edad, nananatiling hindi nagbabago ang core essence nito. Kung ikaw ay nagbabasa gamit ang isang hand-painted Visconti-Sforza reproduction, isang Rider-Waite-Smith deck na hinahalo sa iyong kusina, o isang interactive online tool, ang pangunahing gawain ay pareho: nakikipag-ugnayan sa isang mayamang simbolikong sistema upang makakuha ng insight, kalinawan, at mas malalim na pag-unawa sa iyong sarili at sa mga puwersa na gumagana sa iyong buhay. Ang midyum ay umuunlad, ngunit ang karunungan ay nagpapatuloy.