Taroki lugu algab mitte ennustaja telgis ega müstiku kabinetis, vaid renessansi Itaalia õukondades ja salongides. Esimesed dokumenteeritud taroki kaardid ilmusid 15. sajandi keskpaigas Põhja-Itaalia linnades nagu Milano, Ferrara ja Bologna. Neid kasutati trümpkaarte võtva kaardimängu mängimiseks, mida nimetati

Kõige kuulsamad varased taroki komplektid telliti rikkalt aadli perekonnalt. Visconti-Sforza komplekt, mille loomist alustati umbes 1440. ja 1450. aasta vahel Milano valitsevate perekondade jaoks, kuulub maailma vanimate säilinud taroki komplektide hulka. Need olid käsitsi maalitud, kullatud kunstiteosed, mida lihtrahvale oli liiga kallis kasutada. Kaartidel olid allegoorilised kujud ja stseenid, mis põhinesid kristlikul sümboolikal, klassikalisel mütoloogial ja keskaegse ning renessansi Euroopa sotsiaalsel hierarhial.

On oluline mõista, et neil varastel taroki komplektidel polnud mingit okultset või ennustamisotstarvet. Need olid lihtsalt mängukaardid, nagu näiteks tänapäeval kasutatavad bridge või pokkerikaardid, mille eesmärk oli meelelahutus. Mängu nimetus oli hõlmas standardse 56-kaardilise komplekti (sarnane tänapäevaste mängukaartidega) ning lisaks 22 illustratsiooniga trümpkaarti, mida nimetati “trionfi” (võidud). Need trümpkaardid said hiljem tuntuks Suurima Arkaana nime all, kuid algselt olid need lihtsalt kõrgema väärtusega kaardid, mida kasutati võitude võitmiseks.

Nende varaste trümpkaartide kujundus põhines tugevalt Itaalia renessansskultuuri pidustustel. Võidukäikude, moraalsete allegooriate ja vooruste ning kosmiliste jõudude kujutamine olid levinud teemad. Figuurid nagu Paavst, Keiser, Saatuse ratas ja Surm peegeldasid selle aja religioosseid ja filosoofilisi huvisid. Kuigi neid pilte hakati hiljem tõlgendama esoteerilise läbivaatuse kaudu, oli nende algne eesmärk pakkuda visuaalselt silmatorkavaid ja kultuuriliselt tähendusrikkaid illustratsioone kaardimängu jaoks.

16. ja 17. sajandi jooksul levisid taroki kaardid Itaaliast Prantsusmaale, Šveitsi, Austriasse ja Saksamaale. Mäng arenes ja kohanedes erinevate kultuuriliste kontekstidega, ning komplektide disainis hakkasid ilmuma regionaalsed variatsioonid. Kõige olulisem neist regionaalsetest traditsioonidest oli Tarot de Marseille, mis arenes välja Lõuna-Prantsusmaal ja sai peamiseks taroki disainiks suuremas osas Euroopa mandrit.

Tarot de Marseille standardiseeris 78 kaardi struktuuri, mida kasutame siiani: 22 Suurt Arkaani (prantsuse keeles “atouts”) ja 56 Väikest Arkaani, mis on jagatud nelja mastisse. Suured Arkaanid olid illustratsioonidena tugevasti värvitud ja puulõike stiilis, sisaldades ikonilisi kujutisi. Väiksed Arkaanid kasutati aga lihtsate piltidega, kus olid ainult vastav arv mastisümboleid (karikad, kepid, mõõgad või mündid) ilma stseeniliste illustratsioonideta. See tähendas, et numbrilised Väiksed Arkaanid pakkusid vähe visuaalset juhatuse interpretatsiooniks, mis hiljem kujunes oluliseks kitsaskohaks Marseille traditsiooni kasutavatele lugejatele.

Selle perioodi jooksul jäi tarot peamiselt kaardimänguks. 16. sajandi lõpust on üksikuid viiteid, et kaarte kasutati ennustamiseks või tulevikku nägemiseks, kuid need olid pigem erandid kui laialdased traditsioonid. Alles 18. sajandil läbis tarot oma radikaalse muutuse, millega muutus mängust esoteerilise tarkuse süsteemiks.

Itaalia ja Marseille traditsioonid mõjutavad tarotit siiani. Paljud kaasaegsed pakid, eriti Euroopa kirjastajate omad, järgivad siiani Marseille stiili. Marseille traditsiooni kasutavad lugejad arendavad tihti välja iseloomuliku tõlgendamise lähenemise, mis põhineb rohkem numeroloogial, värvisümbolismil ja figuuride suunatud vaatel, sest Väikeste Arkaanide kaartidel puuduvad detailsete stseenidega Rider-Waite-Smith stiilis pakkidega võrreldes.

Tarot’i muutumise pöördepunkt mängust ennustustööriistaks saabus aastal 1781, kui prantsuse protestantlik vaimulik ja vabamüürlane Antoine Court de Gebelin avaldas oma mitmeköitelises teoses märkimisväärse esseed . Court de Gebelin väitis, et tarot ei olnud lihtsalt kaardimäng, vaid säilinud fragment müütilisest Thothi Raamatust, iidsest egiptuse tekstist, mis sisaldas teadmise jumala peidetud tarkust. Tema teooria järgi oli tarot välja smugeldatud Egiptusest mustlaste poolt ja oli sajandeid peidus püsinud lihtsalt kaardimänguna.

Kaasaegsed ajaloolased on Court de Gebelini väited põhjalikult ümber lükanud. Pole ühtegi tõendusmaterjali, mis seostaks tarotit iidsesse Egiptusesse, ja ajalooline kirjandus näitab selgelt selle päritolu 15. sajandi Itaaliast. Siiski oli Court de Gebelini teooria faktiline täpsus palju vähem oluline kui selle kultuuriline mõju. Tema kirjutised süütasid tarot’i vastu suurt huvi vaimse ja okultse uurimise tööriistana, mis kujundas kaartide arengut järgmised kaks ja pool aastasada.

Järgides Court de Gebelini, prantsuse okultisti Jean-Baptiste Alliette, kes töötas pseudonüümiga Etteilla, sai temast esimene inimene, kes lõi kaardi, mis oli mõeldud spetsiaalselt ennustamiseks mängimise asemel. Avaldati 1780. ja 1790. aastatel, Etteilla kaardid ümber korraldasid Suured Arkaanid, määrasid igale kaardile spetsiifilised ennustamise tähendused ja tutvustas praktikat, kus ümberpööratud (peapeale) kaarte lugemine kannab erinevaid tähendusi võrreldes püstiste kaartidega. Etteilla avaldas ka esimese põhjaliku teejuhi tarot’i lugemise kohta, luues paljud tõlgendamise tavad, mida lugejad kasutavad tänapäevani.

19. sajandil kinnitas prantsuse okultist Eliphas Lévi tarot’i kohta käivat lääne esoteerikat veelgi, sidudes selle Kabalaga, juudi müstilise traditsiooniga. Lévi seostas 22 Suure Arkaanide kaarti 22 heebrea tähestiku tähega, luues sümboolsete seoste süsteemi, mis mõjutas peaaegu kõiki järgnevaid tarot’i esoteerilisi tõlgendusi. Ta seostas ka tarot’i neli mastitähti nelja elemendiga (Tuli, Vesi, Õhk, Maa) ja nelja tähega jumaliku nimega Kabalistlikus traditsioonis.

Tarot’i kaasaegse ajaloo üks olulisemaid peatükke algab Kuldse Koidiku Hermetilise Orduga, Suurbritannia okultistliku seltsiga, mille asutas 1888. aastal. Kuldne Koidik tõmbas ligi mõningaid kõige läbinägelikumaid ja veidramaid meeli hilise Victoria ajastu lõpust, sealhulgas William Butler Yeatsi, Bram Stokerit ja, tarot’i jaoks kõige olulisematena, Arthur Edward Waite’i ja Aleister Crowley’d.

Kuldne Koidik arendas välja põhjaliku süsteemi tarot’i seostamiseks, mis seostas iga kaardi astroloogiliste märkide, planeetide, elementide, Kabalistlike teede ja teiste sümboolsete süsteemidega. See keerukas seoste võrgustik muutis tarot’i huvitava pildikogu ühtseks esoteerilise teadmise süsteemiks. Kuldse Koidiku liikmed kasutasid tarot’i laialdaselt oma maagilistes praktikates, ja ordu mõju tarot’i tõlgendamisele on domineeriv ka tänapäeval.

1909. aastal tellis Arthur Edward Waite, Kuldse Koidiku silmapaistev liige, noorelt briti kunstnikult Pamela Colman Smithilt uue tarot’i kaardi loomise oma nägemuse põhjal. Tulemuseks oli Rider-Waite-Smithi kaartide komplekt (nimetatud Waite’i, Smithi ja kirjastaja William Rideri ja poja järgi), mis muutus tarot’i revolutsiooniks.

Revolutsiooniliseks tegi Rider-Waite-Smithi pakkude puhul selle, et Pamela Colman Smith, mida juhtis Waite, otsustas luua iga kaardi jaoks täielikult illustreeritud stseene, kaasa arvatud Väikese Arkaana kaardid. Varasemad pakid olid kasutanud lihtsaid märkide disaine numbrilistele Väikese Arkaana kaartidele, näiteks näidates viit karikat paigutatuna mustriks ilma igasuguse jutustava stseenita. Smithi illustratsioonid andsid iga kaardi jaoks konkreetse visuaalse loo: Viis karika näitab kapuutsiga figuuri, kes kaebab kolme pudelist välja valatud karika üle, samal ajal kui kaks täidetud karikat seisavad nende taga, viivitamatult edastades kaotuse, kahetsuse ja unarusse jäänud õnnistuste teemasid.

See innovatsioon tegi tarotist oluliselt ligipääsetavama ja intuitiivsema lugeda. Lugeja ei vajanud enam meelde jätta märkide kaartide abstraktsete tähenduste kohta; nad said lihtsalt vaadata pilti ja tuletada tähendust visuaalsest jutustusest. Smithi kunst, mida mõjutasid Art Nouveau, sümbolismi maalikunst ja teatridisain, oli nii esteetiliselt ilus kui ka sümboliliselt rikas. Eluajal saadud minimaalse tunnustuse tõttu on Pamela Colman Smith nüüd tunnustatud ühe olulisima tegelasena tarot’i ajaloos.

Rider-Waite-Smithi pakk sai standardiks, millega kõiki teisi tarot’i pakke võrreldakse. Selle kujutised on enamiku tarot’i õpetamise, enamiku tarot’i raamatute ja enamiku kaasaegsete pakkide disainide aluseks. Kui inimesed kujutavad endast “tarot’i kaarti,” siis nad peaaegu kindlasti kujutavad endast Rider-Waite-Smithi illustratsiooni. Selle traditsiooni iga kaardi uurimiseks vaata meie .

Kuigi Rider-Waite-Smithi pakk võttis maailma tormi alla, arendas teine endine Golden Dawni liige välja enda radikaalse visiooni tarot’ist. Aleister Crowley, üks 20. sajandi kõige vastuolulisemaid ja mõjukamaid okultiste, koostöötas kunstnik Lady Frieda Harrisiga, et luua Thoth Tarot aastatel 1938–1943. Pakki avaldati alles 1969. aastal pärast nii Crowley kui ka Harrisi surma.

Thoth’i pakk esindab fundamentaalselt erinevat lähenemist tarot’ile võrreldes Rider-Waite-Smithiga. Kui Waite püüdis saavutada ligipääsetavust ja visuaalset jutustamist, lõi Crowley pakki, mis on immutatud kabalistliku, astroloogilise ja alkeemilise sümbolismiga, mis annab sügavat uurimist, kuid võib olla algajatele hirmutav. Harrisi kunst on silmatorkavalt abstraktne ja dünaamiline, kasutades geomeetrilisi vorme, elavaid värve ja sürrealistlikku kujutlust, et väljendada iga kaardi energiat.

Crowley tegi mitmeid olulisi muudatusi traditsioonilisesle tarot'ile struktuuris. Ta nimetas ümber mitmeid Suure Arcana kaarte: Õiglus sai Uuenduseks, Jõud sai Ihalduseks, Mõõdukus sai Kunstiks ning Kohtumõistmine sai Ajooniks. Ta vahetas ka kahe Suure Arcana kaardi asukohti järjestuses. Ka õukonnakaardid nimetati ümber: Ratsanik, Kuninganna, Vürst ja Printsess asendasid traditsioonilised Kuningas, Kuninganna, Ratsanik ja Page.

Thothi pakk jääb teiseks kõige mõjukamaks tarot’i pakiks ajaloos pärast Rider-Waite-Smithi. See on eriti populaarne lugejate seas, kellel on tugev huvi lääne esoteerika, kabala ja rituaalse maagia vastu. Selle astroloogilised ja elementaalsed vastavused on kaardil kujutatud selgemini kui üheski teises suuremas pakis, tehes sellest suurepärase tööriista lugejatele, kes soovivad neid süsteeme oma praktikasse kaasata.

Waite’i ja Crowley lähenemiste vahelised filosoofilised erinevused peegeldavad tarot’i maailmas püsinud põhiteket, mis on aktuaalne ka tänapäeval: kas tarot peaks olema ligipääsetav ja intuitiivne või peaks see olema keeruline esoteerilise teadmise süsteem, mis annab pühendunud õppimise eest tasu? Enamik tänapäeva lugejaid leiab oma positsiooni mõlema vaate vahel.

20. sajandi lõpus läbis tarot veel ühe sügava muutuse. Alates 1970ndatest kiirenes see protsess 1990ndatel ja 2000ndatel, mil tarot’i ootas kultuuriline renessanss, mis viis selle okultismi ääremaalt populaarse vaimsuse ja eneseabikultuuri peavoolu.

Selle renessansi ajendasid mitmed tegurid. 1970ndate ja 1980ndate New Age liikumine lõi laia kultuurilise avatust alternatiivsete vaimsete praktikate vastu. Autorid nagu Rachel Pollack, kelle (ilmus 1980. aastal) said kaasaegse tarot’i tõlgendamise definitsiooniks ja tegid kaardid laiemale publikule ligipääsetavaks. Pollack käsitles tarot’i mitte okultistliku müstitsismina, vaid psühholoogilise eneseuurimise tööriistana, tuginedes Jungi psühholoogiale ja feministlikule mõttele, luues tõlgendusi, mis olid kaasaegsetele lugejatele lähedased.

(1984. aastal) nihutas veelgi rõhu ennustamiselt isikliku arengu poole. Greer oli üks esimesi, kes töötas välja interaktiivseid tehnikaid, mis julgustasid lugejaid kaarte uurima läbi päeviku kirjutamise, meditatsiooni ja loominguliste harjutuste, mitte ainult raamatust tähenduste otsimist. Tema lähenemine võimaldas tavalistel inimestel kasutada tarot’i praktilise enesepeegeldamise tööriistana ilma ulatusliku okultse hariduseta.

Iseseisvate kaardikogumike avaldamise plahvatus on olnud veel üks kaasaegse ajastu määravatest tunnusjoontest. Kuigi Rider-Waite-Smithi ja Thothi kaardid domineerisid suurema osa 20. sajandist, on 21. sajand näinud erakordset iseseisvate ja väikeste kirjastuste tarokaartide levikut. Kunstnikud igast taustast ja traditsioonist on loonud kaardikogumikke, mis uuesti mõtestavad tarotit läbi mitmekesiste kultuuride, kunstistiilide ja filosoofiliste raamistikute prisme. Praegu on saadaval tuhandeid tarokaardikogumikke, mis ulatuvad traditsioonilisest usulise ikonograafiast anime, botaanilise illustratsiooni ja abstraktsete digitaalsete kunstiteoste juurde.

See tarotikujunduse demokratiseerumine on mõjunud oluliselt ka praktikale. Lugemist huvitavad võivad nüüd valida kaardikogumikke, mis peegeldavad nende isiklikku esteetikat, kultuurilist identiteeti ja vaimset veendumust. Vanad kontrollivõimed, mis piirasid tarotit kitsasse Euroopa okultsete traditsioonide ringi, on ustavalt teinud ruumi elavale, kaasavale ja lõputult loovale globaalsele tarotikogukonnale. Valiku tegemiseks vaata meie .

Internet ja digitehnoloogia on taas kujundanud tarotit, muutes selle ligipääsetavamaks kui kunagi varem tema 500-aastase ajaloo jooksul. Online tarotilugemise platvormid, mobiilirakendused, sotsiaalmeedia kogukonnad ja digitaalsed ressursid on eemaldanud paljud tõkked, mis kunagi tundusid tarotit eksklusiivsena või hirmutavana.

Sotsiaalmeedia platvormid on mänginud eriti olulist rolli kaasaegses tarotiboomis. Tarotilugejad, õpetajad ja entusiastid on loonud massiivseid kogukondi, kus miljonid inimesed jagavad lugemisi, arutavad kaartide tähendusi, retsenseerivad uusi kaardikogumikke ja toetavad üksteise õppimisprotsessi. Need kogukonnad on teinud taroti nähtavaks ja atraktiivseks demograafilistele rühmadele, kes seda traditsioonilistes okultsetes raamatukauplustes või metafüüsilistes laatades ei oleks kunagi kohtunud.

Digitaalsed tarotilugemise tööriistad on olulisel määral laiendanud seda praktikat. Online ja rakenduspõhised lugemise tööriistad võimaldavad igaühel tarotilugemise kogemust saada ilma füüsilise kaardikogumiku omandamiseta, võimaldades praktikat uurida enne ostuotsust. Need digitaalsed tööriistad kasutavad juhuslike algoritmide abil kaartide tõmbamise simuleerimiseks ja pakuvad detailseid tõlgendusi, mis aitavad kasutajatel kaartide tähendusi praktiseerides õppida.

Mõned traditsionalistid on kahelnud, kas digitaalsed lugemised võivad kanda sama energiat ja autentsust nagu füüsiliste kaartide lugemised. See on kehtiv arutelu, kuid praktikal tasandil on selge: digitaalne tarot on tutvustanud miljonitele uutele inimestele seda praktikat ja teinud tarotihariduse kättesaadavaks igaühele, kel on internetiühendus. Paljude jaoks on digitaalne lugemine esimene samm teekonnal, mis lõpuks viib füüsilise kaardikogumiku ostuni ja praktiseerimise arendamise juurde.

Artificial intelligence'i tõus on lisanud veel ühe kihi digitaalse tarotimaastikule. AI-l põhinevad lugemistööriistad suudavad genereerida personaliseeritud tõlgendusi põhinedes konkreetsele kaartide kombinatsioonile, nende asukohtadele laotusel ja küsimusele. Kuigi need tööriistad ei suuda asendada kogenud inimese sügavust ja nüansse, esindavad nad võimsat uut ressurssi õppimiseks ja igapäevaseks praktikaks.

Kui tarot liigub veelgi sügavamale digitaalsesse ajastusse, jääb selle südamik muutumatuks. Olgu tegemist lugemisega käsitsi maalitud Visconti-Sforza reprodutseerimisega, Rider-Waite-Smith pakiga, mis segatakse köögilaual või interaktiivse veebitööriistaga, põhiline tegu jääb samaks: kaasamine rikkaliku sümbolsüsteemiga, et saada sügavamat arusaamist endast ja jõududest, mis mõjutavad sinu elu. Vahemeedia arenevad, kuid tarkus püsib.